UNIVERSIDAD AUTÓNOMA METROPOLITANA UNIDAD AZCAPOTZALCO: diciembre 2014

jueves, 11 de diciembre de 2014

VALS

Y para terminar el Blog sobre Cultura y Diseño I, pondré un vals que me gusta de un gran compositor mexicano.

Juventino Rosas - Sobre las olas

El exvoto o retablito es la constancia agradecida por el milagro, se ilustra la escena de lo ocurrido y esta es con tal realismo que el texto, en el que se redondea la explicación y se patenta con el nombre del favorecido, puede pasar a ser secundario. Los exvotos son una forma de expresión que ha prevalecido en México a lo largo de casi cinco siglos ofrecidos típicamente en las iglesias.

Generalmente consta de una pintura realizada, principalmente, por el favorecido o familiares y en ella se relata lo acontecido en aquel momento milagroso, en algunos casos y sobretodo la gente mas adinerada mandaba a hacer estas imágenes.

En su expresión plástica tiene la ingenuidad nata de lo profundamente popular; carece de proporciones y con frecuencia representa al favorecido, a la virgen o al santo a quien se le agradece, ya que lo importante es magnificar la noticia del bien recibido.

Mostraré mi versión de exvoto.

UN EJE DE LA PINTURA

En este eje voy a abarcar desde la pintura Neoclásica hasta llegar a la pintura Impresionista, mencionando sólo a los máximos representantes de la diferentes corrientes artísticas.

NEOCLÁSICO.

La pintura Neoclásica es un movimiento pictórico nacido en reacción de la pintura rococó y barroca, triunfa a finales del siglo XVII, se sitúa entre la pintura Rococó y el Romanticismo desde el año 1765. Se le asocia con la época de la Ilustración, por lo que tenía un sentido educador.

Esta corriente artística pretendía regresar a la pureza de las artes Grecolatinas, las características principales de esta pintura eran; orden y equilibrio, aplicación de la estricta perspectiva lineal y se destacaron las academias.

Los máximos artistas exponentes de esta corriente artística son:

Jacques Louis David (1748-1825)

Juramento de los Horacios 1784

La muerte de Marat 1793

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867)

La bañista de Valpiçon 1808

Francisco de Goya (1746-1828)
Goya es un ícono de la pintura, porque aunque pertenecía a la época neoclásica su pintura puede ser considerada como realista, pues sus pinturas están llenas de emociones, se vuelve un pintor viral.
A mi criterio sus mejores pintura son:

El tres de mayo de 1808 en Madrid (1814)

Saturno devorando a un hijo (1823)

ROMANTICISMO

Es la pintura del siglo XIX, el Romanticismo es hijo de un contexto histórico. La Revolución francesa, las guerras napoleónicas que azotan Europa y la crisis interna de los sistemas de Antiguo Régimen, provocan la pérdida de la fe en la Razón. Como reacción, aparece una nueva sensibilidad que se caracteriza por conceder un valor primordial al sentimiento, la exaltación de las pasiones, la intuición, la libertad imaginativa y al individuo. El romanticismo es, ante todo, una manera de sentir.

El Romanticismo se opone al carácter encorsetado de la pintura académica, rompiendo con las reglas de composición. Su temática busca la evasión, los lugares lejanos y las épocas pasadas. Algunas causas como la guerra de la independencia griega gozan de un gran predicamento entre los románticos. Entre sus máximos exponentes se encuentran los franceses Géricault y Delacroix, los ingleses Constable y Turner, que anticipa el impresionismo, y el germano Friedrich.

Ferdinand Victor Eugène Delacroix (1798-1863)

La libertad guiando al pueblo (1830)

Joseph Mallord William Turner (1775-1851)

Lluvia, vapor y velocidad (1844)

REALISMO

Realismo es la denominación de un estilo o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet. Este movimiento causó revuelo por el anti academicismo y crudeza en sus temas, algo que se calificaba como obsceno.
El gran maestro Courbet se le puede denominar como el creador de este movimiento pictórico.

Gustave Courbet (1819-1887)

El taller del pintor (1855)

El origen del mundo (1866)

Édouard Manet (1832-1883)
A este pintor Francés lo debo poner entre Realista e Impresionista, es reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo, pero a este pintor no se le puede definir como impresionista. Creo que solo hay una forma de definirlo es "Manet". Entre sus obras mas importantes se encuentran:

Olympia (1863)

Le déjeuner sur l'herbe (1863)

IMPRESIONISMO

El Impresionismo es un movimiento pictórico francés, que surge a finales del siglo XIX. Apareció como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.

El impresionismo en la pintura partió del desacuerdo de algunos artistas con los temas clásicos y con las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas Artes. Esta fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales del Salón parisino.

Los impresionistas, en cambio, eligieron la pintura al aire libre y los temas de la vida cotidiana. Uno de sus primeros objetivos fue captar una representación del mundo espontánea y directa, y para ello se centraron en los efectos que produce la luz natural sobre los objetos. La luz tiende a difuminar los contornos y refleja los colores de los objetos circundantes en las zonas de penumbra.

Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo sugirieron las formas, utilizando para ello los colores primarios como el cyan, el magenta y amarillo. Además aplicaron los colores complementarios como el naranja, el verde y el violeta. Con esa técnica lograron dar una ilusión de realidad, aplicando directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus pinturas.

Oscar Claude Monet (1840-1926)

Fue un pintor francés, uno de los creadores de la pintura impresionista. El término impresionismo deriva del título de su obra Impresión, sol naciente. Es uno de los impresionistas mas famosos de la historia, sus mas famosas obras son:

Impresión, sol naciente (1872)

Water Lily Pond (1900)

Hilaire-Germain-Edgar de Gas (1834-1917)
Más conocido como Edgar Degas, fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.

El ajenjo (1876)

The dancing class (1870)

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)
Pierre-Auguste Renoir fue un pintor francés impresionista, que en la segunda parte de su carrera se interesó por la pintura de cuerpos femeninos en paisajes, inspirados a menudo en pinturas clásicas renacentistas y barrocas.

Almuerzo de remeros (1881)

Baile en el moulin de la galette (1876)

Paul Cézanne (1839-1906)
Paul Cézanne, uno de los pintores franceses más significativos de la segunda mitad del siglo XIX, es generalmente considerado "el padre del arte moderno". Comenzó estudiando derecho en Aix, pero en 1861 se trasladó a París para hacerse pintor. Expuso con los impresionistas en la primera exposición celebrada en el estudio de Nadar, en 1874, y en la tercera de las muestras del grupo en 1877. Las críticas que recibieron sus cuadros provocarían que Cézanne decidiese no volver a exponer en las siguientes convocatorias del grupo y que se alejase de los circuitos artísticos para comenzar un camino personal. Paralelamente, a partir de 1878, año en que se trasladó a vivir con Hortense, su compañera, a L’Estaque, cerca de Marsella, comenzó a alejarse de la estética impresionista y a desarrollar un estilo propio. Durante toda su vida residió entre París y el sur de Francia, hasta que en 1900 se recluyó definitivamente en Aix-en-Provence, su ciudad natal.

Boy in a red waistcoat (1890)

Rideau cruchon et compotier (1894)

Fuentes de información:
http://www.edugoro.org/arte/wp-content/uploads/2013/10/tema-el-transito-la-pintura-neoclc3a1sicacurso-2012-13-hipatia.pdf
http://www.alu.ua.es/m/mjbc4/impresionismo.html
http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/129

DE VISITA EN EL MUSEO SOUMAYA

Una actividad extra clase que tuvimos que realizar fue visitar el museo Soumaya, como existen dos recintos, yo fui a la plaza Carso ubicada en Polanco. La verdad como soy nueva en el D.F no había escuchado nada sobre este museo y me alegro que el profesor de mi clase me lo haya dejado de tarea, pues disfruté mucho visitar ese museo.

Lo primero que me encantó fue su arquitectura, al llegar me sorprendió la estructura del edificio, era tan bello, después cuando entré al museo me gustó aun mas.

El museo contaba con 6 salas, de todas ella mis favoritas fueron las salas 4 "Del impresionismo a las vanguardias", 5 "Del México antiguo al moderno" y 6 "Julián y Linda Slim/ La era de Rodin".

En la sala 4 "Del impresionismo a las vanguardias" pude ver tres obras de Monet, eso me emocionó mucho y también pude ver obras de Degas que la verdad me gusta mucho este artista.

En la sala 5 "Del México antiguo al moderno" aquí pude ver unas pinturas de Siqueiros y Dr. Atl.

Y en la sala 6 "La era de Rodin" que bello fue apreciar las obras de este magnífico escultor, las que mas me gustaron fueron la "Puerta del infierno" y la "Mujer del velo".

A continuación mostraré muchas fotos que tomé en el museo, la verdad fue una experiencia muy satisfactoria.

UN EJE DE LA ARQUITECTURA

En este eje mencionaremos algunas corrientes artísticas y algunas de sus construcciones mas representativas.

Arquitectura Neoclásica.

Antes de que la arquitectura de hierro llegara, a mediados del siglo XVIII, el neoclásico era la corriente artística predominante en las construcciones, una vez mas la corriente artística volvía a enfocarse al pasado, a lo clásico y como siempre a las raíces griegas.

Uno de los iconos del neoclasicismo en México es el Palacio de Minería y el Museo Nacional de San Carlos, hechos por el maestro Manuel Tolsá.

Arquitectura del Hierro o Industrial.

Surgida en el siglo XIX como una nueva forma de construcción, pues ahora era mas importante la funcionalidad, el ahorro de tiempo y los materiales. Esta corriente siempre va de la mano con lo industrial, su edificio mas representativo es el The London Crystal Palace de Joseph Paxton.

Arquitectura Art Nouveau.

El Art Nouveau fue un movimiento artístico que surgió a finales del siglo XIX y que tuvo su auge en 1890 a 1910. Este movimiento artístico era un arte joven, libre e innovador que buscaba una ruptura total con las influencias del arte histórico. Bajo el mecenazgo de una burguesía rica y poderosa, el movimiento trasciende para incorporar artes mayores (pintura, escultura, arquitectura) y menores (cerámica, joyas, mobiliario, grabado, carteles, etc)

El Art Nouveau aunque fue de poca duración fue un movimiento clave en la transición del siglo XIX al siglo XX, del neoclasicismo a la modernidad. Una característica del Art Nouveau es que la inspiración principal es la naturaleza, se destacan las formas orgánicas, la línea curva y la sensualidad. Se abandonan los temas diarios a favor de temas simbólicos y conceptuales donde la mujer y la naturaleza son enfatizadas.

En la arquitectura el Art Nouveau se valió de los nuevos materiales utilizados para la construcción, entre ellos el apogeo del hierro y el cobre, pero a diferencia de la corriente industrial, en esta se buscan formas mas orgánicas, naturales y curvas.

Uno de los edificios mas representativos del Art Nouveau es el Tassel Residence hecho por Victor Horta en 1893.

En Barcelona, España en 1905 Antoni Gaudi construyó el Batlló Residence, también un máximo ícono del Art Nouveau.

También se debe mencionar a la catedral de la sagrada familia, Barcelona.

Arquitectura Art Déco.

Durante el apogeo del Art Nouveau el Art Déco se abría paso, esta corriente artística se caracteriza por la profusión ornamental, el lujo de los materiales y el frecuente recurso a motivos geométricos y vegetales. Como síntesis se puede decir que el Art Déco ante todo buscó la decoración por encima de la funcionalidad.

En México tenemos un edificio exponente del Art Déco.

Se trata del edificio El Moro de la Ciudad de México.

Y por supuesto el Palacio de Bellas artes, que es una combinación entre Art Nouveau y Art Déco.

Fuente de datos:

http://panamarte.net/2012/08/art-nouveau/#sthash.tTNMFbLQ.dpuf

http://www.todacultura.com/movimientosartisticos/artdeco.htm

PASEO EN SANTA MARIA LA RIBERA

EL CHOPO

Como actividad extraescolar, teníamos que ir al museo el Chopo, con el propósito de observar la estructura de hierro y por supuesto ver las exposiciones que había en el.

fuente: difusioncultural.unam.mx

El Museo Universitario del Chopo es un edificio icono de la arquitectura al norte de la ciudad de México, el cual se encuentra bajo custodia de la Universidad Nacional Autónoma de México.

La historia del Chopo comienza en la ciudad alemana de Dörtmund al construirse en 1902 como pabellón de exposiciones industriales, posteriormente fue desarmado y cada una de sus piezas fueron transportadas por barco a México para instalarse en su actual ubicación, la calle Dr. Enrique González Martínez #10, Cuauhtémoc, Santa María la Ribera, D.F.

El Chopo es un edificio de muros de tabique y estructura de hierro cuyas armaduras enmarcan grandes ventanales de vidrio y sostienen una techumbre de madera a dos aguas protegida por láminas de zinc. Así se crea un gran pabellón de planta cruciforme en el que el espacio longitudinal de las naves laterales predomina sobre el espacio transversal de la nave central: especialidad única que fluye libremente en un impulso dinámico ascendente. En 1909 El Palacio de Cristal levanta sus altas torres en medio de una ciudad armónica.

Ahora mostraré algunas fotos tomadas durante mi visita en el Chopo.

Maqueta del Chopo

KIOSCO MORISCO

Fuente: http://fotos.eluniversal.com.mx

Después de salir del museo El Chopo muy cerca de ahí se encuentra el Kiosco Morisco, ícono de la colonia Santa María la Ribera, por lo que fui a visitarlo.

Después de la visita al Kiosco investigué un poco de su historia y esto fue lo que encontré; El Kiosco Morisco se localiza en el centro de la Alameda de Santa María La Ribera, en el cruce de la calle Dr. Atl y Salvador Díaz Mirón. La historia de este kiosco data de finales del siglo XIX, cuando fue diseñado por el Ing. José Ramón Ibarrola para ser el Pabellón de México en la Exposición Universal de 1884 - 1885 y de la Feria de San Luis Missouri en 1902. La estructura de este kiosco (conformada por varios arcos y columnas mudéjares) está realizada completamente en hierro, material de construcción en voga en aquella época y que se piensa fue fundida en Pittsburgh, Pensilvania en hornos propiedad del magnate norteamericano Andrew Carnegie debido a la relación de amistad que tenía con el diseñador del kiosco.

Tras haber cumplido su cometido, la estructura fue traída de nuevo a México a principios del siglo XX, siendo instalada en el costado sur de la Alameda Central, en frente del ex - convento de Corpus Christi. Durante el tiempo que permaneció en ese lugar, el Kiosco Morisco fue sede de los sorteos de la Lotería Nacional. Posteriormente, durante las fiestas del centenario, el presidente Porfirio Díaz mandó erigir un monumento en ese sitio, el Hemiciclo a Juárez. Por tal razón y en respuesta a una petición por parte de los colonos del nuevo fraccionamiento Santa María La Ribera, el kiosco fue trasladado a su ubicación actual, donde es ahora el centro de reunión de la comunidad y orgullo de esa colonia, orgullo que ha alimentado un gran número de mitos alrededor de esta construcción, mismos que van desde la afirmación de que el kiosco fue donado por un jeque árabe hasta la asociación del kiosco con aspectos astrológicos y mágicos debido a su planta octagonal y el gran número de decoraciones geométricas que tiene. Lo cierto, es que este espacio destaca por ser una construcción única en su tipo en la ciudad. En el kiosco se realizan varias actividades que van desde conciertos de orquestas de cámara, bandas populares hasta reuniones vecinales o bailes de salón, que dan a este lugar, una gran vitalidad, misma que ha conservado desde hace ya más de 100 años.

Estas son algunas fotos que tomé durante mi visita.

Quiero hacer un paréntesis en esta redacción, quiero reconocer que Don Porfirio Díaz a pesar de que fue un dictador en México, sin su gobierno no tendríamos estos dos iconos de la ciudad de México, fue un presidente que se preocupó por la estética y urbanismo de la ciudad, algo que muchos presidentes han ignorado totalmente.